台北市一廬畫學會於2011年5月28日至6月14日,學員們將近四年來的繪畫創作集結到台東生活美學館展出。作品共73幅包括水彩、油畫及國畫,展現學員在2004年以後跟隨李德老師孜孜不倦的學習成果。5月29日生活美學館舉辦開幕並茶會,數位畫學會會員由台北前來參加並參與會後的座談會。
座談會由單煒明教授主持,畫學會理事長翁健談起畫學會之成立與演變。李老師於40年前提供畫室讓學生使用並教導大家。翁理事長說:「目前畫會活動甚多也是學員互動的機會。老師於2010年11月因病及高齡去世,雖然是我們的一大損失,但我們仍然持續前往畫室練習,並依隨老師的叮嚀學習,以及申請展覽。
諸位學長以親身經歷談創作與繪畫的問題,郭實渝提到,一廬人會畫的目的,不在應付考試,不在取得一技之長,不在求取名利,不在只求快樂,不在複製與模仿;而在為繪畫而繪畫,在為藝術而繪畫。李老師提出的教誨就是給我們這些願意為這個目的而繪畫的學子們。如技術並非藝術,弄清楚藝術,則一切都是技術。最高的藝術是最高的技術,但看起來最不技術。畫比你大,造畫比你更大!寧可生澀,不可低俗!最後李老師希望大家不要畫漂亮的畫,要畫可靠的畫。
莊分南學長指出:寫生是非常重要的,面對自然對,對自然有看法不是複製自然。一般人認為只要畫過就有基礎,但是寫生是一輩子延續不斷的。寫生與創作是並行的,要創作必要有紮實的寫生功力。面對自然的練習不是創作,分清楚寫生與創作。寫生仍精煉,創作就能精煉,我對老師的感情是「一點一線一面一世情。」
馮雪鴻學長表示,有些事是不能急。每位同學創作理念不同,但所有人都必須強調的是空間、空間、空間。空間的追尋,最終是平面的。練習是不能間段的,有時作品會半途而廢,發現的是自己寫生基礎不夠,創作力就不足。真誠面對,不斷練習,培養創作元素。
洪秀嫣分享的是,認真追求是最幸福的,真實的樂活是最美的。老師常提到如果能時時守住畫架,累了,則仰望天空。
楊麗敏認為,要將想法思念變成畫面的境界,營造感動表現意境,不斷的再如李老師一般修禪,在空間中寫生念功夫。
有位觀眾提到,他曾拜望過李老師的家,感到李老師始終將學生們當作家人,一切自然,一起體會自然的原味。